1973年，中國美術(shù)館舉辦葛飾北齋作品大型展覽，由此，浮世繪這種日本特色藝術(shù)形式第一次被正式引入中國。近半個世紀(jì)后的2022年，正逢櫻花綻放的季節(jié)，由日本駐華大使館支持，中華世紀(jì)壇藝術(shù)館、北京文澤時代文化藝術(shù)有限公司主辦，北京歌華文化中心有限公司承辦的2022年中日文化藝術(shù)交流季“江戶綺想曲——浮世繪大展”于3月26日在北京中華世紀(jì)壇藝術(shù)館啟幕。作為紀(jì)念中日邦交正?；?0周年文化活動之一，展覽是中日兩國之間友誼的見證，為中日文化藝術(shù)交流的歷史再添新章。

包羅萬象的浮世繪藝術(shù)

“浮世”一詞出自佛教凈土宗，意思是“人世虛無飄渺”。我國元代凈土宗高僧日觀曾在詩中寫道：“浮世光陰能幾在，晚香燒罷憶金池。”1661年，在日觀使用“浮世”一詞約300年后，“浮世”一詞首次在日本出現(xiàn)。一位名叫淺井了意的作家在《浮世物語》中寫道：“活在當(dāng)下，盡情享受月光、白雪、櫻花和鮮紅的楓葉，縱情歌唱，暢飲清酒，忘卻現(xiàn)實的困擾，擺脫眼前的煩憂……這就是所謂的‘浮世’。”淺井了意感悟“浮世”之后，沒像日觀一樣看淡浮世、清心寡欲，而是覺得美好的當(dāng)下不能辜負(fù)，應(yīng)該盡情欣賞享受。

兩人都覺得“浮世”皆空，但應(yīng)對的態(tài)度和辦法完全不一樣。按照淺井了意的理解角度，將“浮世”與“繪”結(jié)合起來，浮世繪就有了一種精神，一種積極把握今天、活在當(dāng)下的精神。

浮世繪是指以寫意線描為主要繪畫語言描繪日本江戶時代市民生活的木刻版畫。只要跟江戶時代的市民生活相關(guān)的，都能畫入浮世繪。最流行的浮世繪有三類：一是描繪各類美人的“美人繪”，二是描繪歌舞伎明星的“役者繪”，三是描繪各類風(fēng)景名勝的“名所繪”。其他還有武者繪、相撲繪、百物繪等。浮世繪就像江戶時代的百科全書，包羅萬象。

經(jīng)典作品展示日本社會

據(jù)了解，“江戶綺想曲——浮世繪大展”布置在約1500平方米的沉浸空間中，分為“花未眠”“江城”“百美圖”“和之境”4個單元，收納了140余組浮世繪經(jīng)典作品。難得的是，本次展覽完整展出了浮世繪風(fēng)景畫中最知名的作品——葛飾北齋的《富岳三十六景》與歌川廣重的《東海道五十三次》，這也是這兩個系列展品近年來規(guī)模最大的一次展出。

歌川廣重是幕末時期的浮世繪風(fēng)景畫大師。“歌川派”是19世紀(jì)中期席卷幕末江戶浮世繪界的最大流派，直系畫師多達(dá)150余人，幾乎涵蓋了浮世繪的所有題材。歌川廣 重有著沉穩(wěn)的性格和細(xì)膩的畫風(fēng)，擅長用詩化的意境渲染平凡的生活，喚起人們濃郁的鄉(xiāng)愁和對傳統(tǒng)的懷念，由此他也被人稱為“鄉(xiāng)愁廣重”。此次展出的《蒲原夜之雪》是歌川廣重所有雪景作品中最精彩的一幅，畫面描繪的是大雪的寒村之夜，走著3個沉默的行人，四周一片寂靜，似乎只有踏雪的腳步聲在耳邊沙沙作響。東海道地處太平洋西岸，氣候溫暖。蒲原所在的今靜岡縣靜岡市清水區(qū)，現(xiàn)實中見不到這樣的大雪。因此，這幅作品是他的虛構(gòu)之作。事實上，歌川廣重在任何一幅作品中都沒有完全寫實，畫的都是自己的心象風(fēng)景。雨雪與月色星斗下的寧靜夜景是他的拿手好戲，能讓人領(lǐng)略到典型的日本風(fēng)情和純粹的鄉(xiāng)土感覺。

葛飾北齋因其創(chuàng)作的《神奈川沖浪里》而舉世聞名。神奈川沖是從三浦半島到橫濱附近的江戶灣沿岸海面，畫面包括遠(yuǎn)景富士山與海面上3艘押送鮮魚蔬菜的船，每艘船上有8名槳手。大海洶涌澎湃，船夫緊緊抱住船身隨波逐流。翻滾的浪花又引導(dǎo)觀者的視線，使處于畫面下端的富士山雄姿不減。鷹爪般的浪花和日本傳統(tǒng)裝飾圖案有共通之處;藍(lán)白相間的海浪紋樣吻合當(dāng)時流行的“縞模樣”條紋裝飾時尚，從而博得了歷來熱衷新鮮事物的江戶人的喜愛。葛飾北齋以獨特的“三分法構(gòu)圖”和透視法相結(jié)合，形成以富士山為中心的向心式構(gòu)圖?！渡衲未_浪里》是傳統(tǒng)美術(shù)和西方技法的集大成之作，是代表日本美術(shù)的經(jīng)典作品。

另據(jù)介紹，本次展覽的大多數(shù)作品是狹義浮世繪作品。廣義浮世繪則更寬泛一些，從創(chuàng)作形式上來說，除木刻版畫之外，會涵蓋由繪師親手繪制的“肉筆繪”;從時間跨度上來說，也不只是江戶時代的浮世繪，還包括1868年以來的浮世繪。

展覽學(xué)術(shù)顧問、日本東京藝術(shù)大學(xué)教授荒井經(jīng)表示，浮世繪是追溯日本社會平民文化的寶貴資料，希望大家能夠從展覽中感受日本平民社會的活力和變遷。

中日文化交流的盛宴

寫意線描是中國的傳統(tǒng)繪畫語言，大概從唐代開始傳入日本，逐漸成為日本繪畫語言的一部分，并且成為浮世繪的主要繪畫語言。透視、光影等西方繪畫語言后來也融入了浮世繪，但不是主要的。這也是為什么人們看浮世繪的時候，總有一種熟悉感、親近感。

歷經(jīng)300余年，浮世繪的影響深入亞洲及歐洲，對19世紀(jì)的印象派、后印象派產(chǎn)生了深刻的影響。“江戶綺想曲——浮世繪大展”正是中華世紀(jì)壇藝術(shù)館與北京文澤時代文化藝術(shù)有限公司繼2021年的“從庫爾貝、柯羅到印象派——來自法國諾曼底的光影世界”之后，在2022年就印象派延續(xù)策劃的又一世界文明藝術(shù)大展。展覽及相關(guān)活動不僅提供了穿越時間的日本歷史游歷，也是跨越空間的中日藝術(shù)對話與交流，表達(dá)了對中日長久友好的企盼。

展覽學(xué)術(shù)顧問、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授潘力表示，本次展覽為中國觀眾帶來浮世繪從草創(chuàng)初期到衰退式微300余年歷史中不同時期的作品，呈現(xiàn)了日本民族特有的自然觀以及江戶時代的市民生活、娛樂消遣和審美時尚，是今年難得的一場浮世繪視覺盛宴。

日本駐華大使館新聞文化公使貴島善子表示，通過浮世繪可以窺探江戶時代日本人的生活方式，還可以從畫中描繪的和服紋飾及隨身物品的花紋中探究日中兩國文化、習(xí)俗的共同點和日中交流的歷史，期待展覽能為中國朋友近距離感受日本提供良機(jī)。

“江戶綺想曲——浮世繪大展”將持續(xù)至6月5日。除葛飾北齋與歌川廣重的作品外，還有70余幅珍貴的浮世繪作品系首次在中國亮相。同時舉辦的“江戶物語——日式創(chuàng)意市集”匯集近百戶商家，有日本文具潮玩、日式小吃以及和風(fēng)和服角色扮演、手工坊、主題論壇等活動，為觀眾生動展現(xiàn)日本江戶時代的社會風(fēng)貌，還原生活百態(tài)。(本報記者 李 琤 文/圖)

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