6月17日，“山水情——探尋水墨動畫中的東方美學(xué)密碼特展”在浙江杭州吳山明美術(shù)館開幕。當日，作者在吳山明美術(shù)館，看完了這部19分鐘的水墨動畫后，依舊覺得每一幀都美如畫，虛實交替的留白，靈動柔美的水墨畫風(fēng)，配上清寂悠揚的古琴聲，讓作者對水墨動畫有了新的認知的同時，也在思考——水墨動畫今何在？

6月17日，游客在吳山明美術(shù)館觀看《山水情》。　林波 攝

中國水墨動畫，于20世紀60年代在上海美術(shù)電影制片廠悄然綻放，它將千年水墨的飄逸神韻凝于動畫的流動光影之中?！缎◎蝌秸覌寢尅贰赌恋选贰堵光彙贰渡剿椤返冉?jīng)典作品，正是這一藝術(shù)形式的璀璨結(jié)晶。水墨動畫以其獨特的藝術(shù)風(fēng)格和審美價值，在世界動畫史上留下了濃墨重彩的一筆。

吳山明是當代中國人物畫藝術(shù)巨匠、著名浙派人物畫家，2021年去世。

1988年，上海美術(shù)電影制片廠創(chuàng)作出時長19分鐘的水墨動畫《山水情》。該動畫由特偉、閻善春、馬克宣聯(lián)合導(dǎo)演，王樹忱編劇，吳山明負責(zé)人物設(shè)計，卓鶴君擔(dān)任背景設(shè)計。

2006年，在法國昂西國際動畫電影節(jié)上，《山水情》入選世界100部最偉大動畫短片，這也是中國唯一入選的作品。可以說，這部動畫驚艷了世界。

在創(chuàng)作過程中，吳山明以簡練線條勾勒人物神韻，卓鶴君則以潑墨寫意營造山水意境，二者通過分層渲染技術(shù)，使云霧、流水等自然元素呈現(xiàn)出“虛實相生”的層次感。這種將宣紙上的偶然性筆觸轉(zhuǎn)化為必然動畫語言的創(chuàng)作方式，至今仍是水墨動畫的核心技術(shù)。

6月17日，展出作品一景?！×植?攝

據(jù)吳山明美術(shù)館名譽館長、吳山明先生夫人高曄介紹，《山水情》的敘事結(jié)構(gòu)深植于中國古典詩詞的“留白”傳統(tǒng)，“全片無一句臺詞，卻通過琴音、風(fēng)雪、飛鷹等意象構(gòu)建出‘天人合一’的哲學(xué)意境”。

例如，老琴師離去的背影漸隱于山巒，水墨的暈染象征著“師道傳承”的永恒性；少年在風(fēng)雪中練琴的場景，則以“不言之言”傳遞出堅韌與純粹。這種“以形寫神”的敘事方式，與西方動畫的“強沖突”模式形成鮮明對比。

6月17日，游客觀展現(xiàn)場。　林波 攝

“水墨是我們中華民族審美中獨特的一種東西，碰上了這樣一個劇本，意境、思想和審美結(jié)合在一起了，通過這一切都發(fā)揮出來了。”吳山明生前曾說，水墨動畫是中國最獨一無二的動畫藝術(shù)語言，是其他國家做不了的。

現(xiàn)在，這一“強項”該如何創(chuàng)新發(fā)展？

中國美術(shù)學(xué)院黨委委員、副院長沈浩表示，當代水墨動畫的復(fù)興，需構(gòu)建“個體創(chuàng)作”與“產(chǎn)業(yè)生態(tài)”的良性互動。一方面，高校與藝術(shù)機構(gòu)應(yīng)加強對傳統(tǒng)技法的傳承，如中國美術(shù)學(xué)院通過“藝科融合”教育，將國畫、油畫、版畫等傳統(tǒng)藝術(shù)語言轉(zhuǎn)化為數(shù)字創(chuàng)作資源；另一方面，政策扶持與市場培育需同步推進，例如設(shè)立專項基金支持實驗性水墨動畫，鼓勵跨界合作探索“動畫+文旅”“動畫+非遺”等新模式。

《山水情》的國際化成功，證明了“越民族的，越是世界的”。

沈浩也注意到，如今部分作品雖采用水墨畫風(fēng)，卻陷入“為水墨而水墨”的窠臼，忽視了東方美學(xué)的核心——意境的營造。

他同時以《黑神話：悟空》為例，該作品以傳統(tǒng)中國畫作為原畫基礎(chǔ)，結(jié)合新技術(shù)進行創(chuàng)作，取得了令人矚目的效果，“這啟示我們，水墨動畫同樣可以借助新技術(shù)實現(xiàn)新的表達”。

當然，水墨動畫的進一步發(fā)展，既需要社會層面的推動，也需要市場需求的引導(dǎo)，更離不開藝術(shù)家自身的創(chuàng)作自覺。只有當更多人投身于水墨動畫的經(jīng)典創(chuàng)作中，這一藝術(shù)形式才能在新時代煥發(fā)出新的生機與活力。

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