近年來，昆曲的創(chuàng)演呈現(xiàn)出熱鬧景象，各昆劇院團(tuán)紛紛排演新戲，諸如《瞿秋白》《世說新語》《靈烏賦》《顧炎武》《半條被子》《自有后來人》《國(guó)風(fēng)》等戲也引起了較多的關(guān)注。在對(duì)于新編昆劇的關(guān)注與批評(píng)里，“故事”好壞是一個(gè)常見的視角，也是一個(gè)慣常的標(biāo)準(zhǔn)。筆者在此提出若干思考，以供討論。

昆曲如何講好故事?此處的“昆曲”所指是作為劇場(chǎng)藝術(shù)的新編昆劇，而非案頭文學(xué)。自元至明，戲曲文學(xué)從表演文本趨于案頭文學(xué)，至晚明達(dá)至極盛。自明至清及近現(xiàn)代，又有從案頭文學(xué)轉(zhuǎn)為表演文本的趨勢(shì)。在昆曲領(lǐng)域，則體現(xiàn)為俗創(chuàng)劇目、改編串折綴錦等方式的普遍應(yīng)用?，F(xiàn)今的昆曲創(chuàng)作，除少數(shù)寫作者仍以傳奇、雜劇為目標(biāo)外，基本上以劇場(chǎng)藝術(shù)所需的表演文本的形態(tài)呈現(xiàn)。

作為故事，首先在于立意，即李漁所說的“主腦”，也是美國(guó)好萊塢編劇的“高概念”。好的故事應(yīng)有應(yīng)和時(shí)代、凝聚人心、吸引受眾的主題，以現(xiàn)象級(jí)的青春版《牡丹亭》為例，湯顯祖《牡丹亭》的原意在于“色情難壞”，新中國(guó)成立后對(duì)《牡丹亭》的編演，將意義闡釋為反封建及杜麗娘對(duì)于愛情的追求。青春版《牡丹亭》則突出“情與美”，以純粹的“情”作為全劇的立意，應(yīng)和了新世紀(jì)以來的社會(huì)氛圍。

其次，在于將故事寫作與劇場(chǎng)藝術(shù)相融合，使其真正成為一種依托于劇場(chǎng)的文學(xué)。這就要求作者不僅了解故事寫作的基本要素，而且熟悉劇場(chǎng)藝術(shù)，將“劇場(chǎng)”作為故事寫作的重要元素。以《牡丹亭·言懷、訣謁》的三種編演版本為例：陳士錚導(dǎo)演的全本《牡丹亭》按照湯顯祖原本進(jìn)行排演，但是加入了多種劇場(chǎng)手段，譬如柳夢(mèng)梅自述時(shí)，使用檢場(chǎng)人與柳夢(mèng)梅之間的互動(dòng)，打破劇場(chǎng)幻覺。江蘇省昆劇院的精華版《牡丹亭》將《言懷》納入《訣謁》一場(chǎng)之中，以郭駝與柳夢(mèng)梅的諧趣對(duì)話推動(dòng)情節(jié)發(fā)展。蘇州昆劇院的青春版《牡丹亭》將《言懷》《訣謁》二折經(jīng)過刪減后予以拼貼，將《訣謁》整合到《言懷》一場(chǎng)，形成了“起(柳夢(mèng)梅自述家世)承(柳夢(mèng)梅敘述夢(mèng)境)轉(zhuǎn)(柳夢(mèng)梅與郭駝的諧趣對(duì)話)合(柳夢(mèng)梅尋找夢(mèng)中情人)”的結(jié)構(gòu)，從而在較短的場(chǎng)景里構(gòu)造了一個(gè)戲劇性段落。另一個(gè)例子是上海昆劇團(tuán)演出的《四聲猿·翠鄉(xiāng)夢(mèng)》?！端穆曉场肥敲鞔煳嫉拿?，包括四種雜劇，《翠鄉(xiāng)夢(mèng)》即其一，由互有關(guān)聯(lián)但人物不同的兩折構(gòu)成。在改編版本里，編劇重構(gòu)了人物關(guān)系，使兩折變?yōu)?ldquo;鏡像”，不僅使結(jié)構(gòu)變得有意味，而且增強(qiáng)了戲劇性。故事在互文與對(duì)照中開展。這些都是在故事寫作中有效地運(yùn)用了劇場(chǎng)元素的范例。

再次，在于故事之上的“言外之意”。講好故事，不僅僅在故事本身，更在于故事之外的“余意”和“余味”。這些故事之外的意蘊(yùn)，有些來自昆曲文本與劇場(chǎng)效果交織的氛圍，如青春版《牡丹亭》所展現(xiàn)的富于感染力的“純美”意境，又如《1699桃花扇》的結(jié)局“雙雙入道”的悲愴之感。有些則來自于作者的觀念設(shè)置，如江蘇省昆劇院的《桃花扇》，以侯方域與李香君隔門而不見為結(jié)局，既不同于原文本，也不同于話劇的李香君痛斥侯方域的斗爭(zhēng)結(jié)局，而賦予“尋不到的尋找”的文學(xué)化的思考，別出蹊徑。在上海昆劇團(tuán)的《四聲猿·翠鄉(xiāng)夢(mèng)》里，改編者將徐渭原本的社會(huì)批判主題轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代社會(huì)里安頓心靈的禪悟主題。

最后，這一問題也可以轉(zhuǎn)換為如何在劇場(chǎng)里構(gòu)筑想象與共情的空間。以常演不衰的新編折子戲《千里送京娘》為例，在1960年代創(chuàng)演時(shí)，以趙匡胤對(duì)趙京娘的“無情”受到歡迎。1980年代，“無情”則變成“道是無情卻有情”，應(yīng)和了改開時(shí)代的社會(huì)氛圍。新世紀(jì)之后，該劇的編演則以放大“有情”作為亮點(diǎn)，制造劇場(chǎng)效果，與觀眾達(dá)到共情。這一新編折子戲的文本實(shí)際上也給表演的詮釋留下了較多的空間。

昆曲如何講好故事?在昆曲聲腔藝術(shù)的基礎(chǔ)上，把握時(shí)代精神，吸收新的劇場(chǎng)觀念，將故事寫作與劇場(chǎng)藝術(shù)深度融合，予以精心構(gòu)造與打磨，或許可成為一條可資借鑒的路徑。

標(biāo)簽： 時(shí)代精神 昆曲創(chuàng)作 需把握時(shí)代精神 如何講好故事