《南韻·國色——新媒體音樂會》。　上海音樂學院 供圖

該場《南韻·國色——新媒體音樂會》以風、雅、頌、和的邏輯布局，分為《阮音春沐》《雅韻伶歌》《頌風今吟》《景聲合鳴》四章，將《山不在高》等經(jīng)典曲牌及南音的儀式音樂作為每一樂章的主題音樂素材，并將南音傳統(tǒng)樂器置于現(xiàn)代民族室內(nèi)樂的多聲思維中，演繹出色彩絢爛的南音華彩。

“南音發(fā)新聲，韻味天籟成。”音樂總監(jiān)吳強表示，本場音樂會不僅依托南音的代表性文化符號展現(xiàn)傳統(tǒng)經(jīng)典的發(fā)揚，還以現(xiàn)代學科語境下的新創(chuàng)發(fā)展出音色音響的多元文化境界及多維藝術(shù)空間。其最終目的在于挖掘南音現(xiàn)代化發(fā)展的全新風采，集中展現(xiàn)傳統(tǒng)樂種的全新傳承探索。

古老非遺“蘇醒”成為本屆“上海之春”的一道風景，展開一場場穿越時空的音樂對話。沉浸式音樂劇場《千秋雅韻：江南十二景》“提煉”江南絲竹傳統(tǒng)八大曲，由二胡、琵琶、揚琴、箜篌等演奏家詩意傳遞“煙柳畫橋，風簾翠幕”的江南風光；《國韻崇華——民族管弦樂專場音樂會》先后上演浙派古箏、浦東派琵琶等經(jīng)典曲目……

沉浸式音樂劇場《千秋雅韻：江南十二景》。　上海音樂學院 供圖

上海音樂學院民族音樂系主任劉灝在接受中新網(wǎng)記者采訪時表示，《南韻·國色》與《千秋雅韻：江南十二景》通過AI技術(shù)的賦能，讓藝術(shù)表達更聚焦于具有特征性的音樂語言，并借助聲光電、多媒體交互等舞臺技術(shù)手段，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、科技與藝術(shù)的融合，從而以更符合現(xiàn)代審美的方式完成“古曲新唱”。

值得關(guān)注的是，業(yè)已成熟的演奏人才為以上音樂會的創(chuàng)演奠定了堅實基礎(chǔ)。據(jù)吳強介紹，上海音樂學院在2018年即開設(shè)南音課程，邀請代表性傳承人柔性進入高校教學，讓學生走進非遺傳承基地。另據(jù)劉灝透露，上海音樂學院民族音樂系目前有浙派古箏、廣陵派古琴、竹笛藝術(shù)等8個非遺民族樂器專業(yè)方向，近年來在非遺音樂研究與人才培養(yǎng)方面取得顯著成績，2024年獲“全國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作先進集體”稱號。

在劉灝看來，非遺代表性傳承人進校園的授課機制，以及教、創(chuàng)、演、研一體化的學科方案，是上音“科班式”非遺傳承的特色亮點。“除了對傳統(tǒng)的挖掘，AI也是我們學科發(fā)展的重要方向。目前，我們運用AIGC技術(shù)，儲備了南音、江南絲竹主題的沉浸式場景，可以讓觀眾更深度地領(lǐng)略非遺；我們也在通過AI深挖南音和江南十二景的資源，推進相關(guān)語料庫的建立。”

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